Tips丨版画收藏入门指南
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版画何具收藏价值？很多人对这个问题感到困惑。实际上，版画是原作生命的延伸。艺术家为保证版画稀缺性及艺术收藏价值，通常在授权制作时会控制版画的数量，即版数；对于与原作相似程度较高的版画，其总体价值趋同于原作价值，如果原作的价格不断上升，那么这类作品的限量版画也会升值。
统计数据显示，西方国家的艺术品市场70%是限量印刷品市场，原作市场只占到三成。并且国外的限量版画还分有多种级别，有收藏级的，也有普及型的。由于原作动辄上百万上千万元的高昂价格，令一般藏家难以承受，而限量版画很好的解决了这一问题，平易近人的价格，又满足了不同层级的收藏所需。
如果你也想在家中挂上一幅价格实在且外观精美的名家作品，请收下这份版画收藏入门指南。
版数指的是艺术家为某一套版画作品指定的限量版数。版画出版商通常都会对印制数量严加控制。可想而知，版数越小，版画作品的价格也会更高。
一般，版画会在左下角标明印数和印张，如23/50，即此幅画作共印制了50张，这是第23张。右下角是作者的签名和制作年代。另外，有些版画左下角没有注明印数和印张，而是写上A.P、P.P、H.C等字样的缩写，分别意味着：
A.P.=Artist`s Proof，艺术家自存（作家自己保留的试印制作品，法语缩写为E.A）；
P.P.= Printer`s Proof，技师保存（请技师印制的作品，印制完成后依据一定比例留给技师的）；
B.A.T. =bon à tirer，专业版画师试印版，是指在正式开始印刷套版前，最后的试印版；
H.C.=Hors Commerce，非销售用版，即不用作销售的版本；
ATL=Atelier，画室、版画工场的缩略语，是留在版画工场的版样。
▲村上隆《 TheWorld of Sphere（双联作）》，2013年香港苏富比以1916万港元拍出，作品背面落有“Takashi，03”的款识和艺术家钤印八方
那版数的先后是否会决定了版画的价值呢？其实并不会，每个版本的数字并没有特别的价值。比如第一件并不会比最后一件要更值钱。据业内人士指出，这些数字基本上都是在整套印制完成后随机抽取标上的。有些藏家会特别挑选一个幸运数字的版本来收藏，有些则只对艺术家试印版感兴趣。
按照国际惯例，限量版画的定价一般是原作价格的1/20左右。不过，除了原作价格作为版画价格的衡量标准外，版画的价格还受其他因素影响，比如工艺、材质、版数、有无签名、是否出自知名版画工作室……
版画因为复制的特点，大部分版画作品都会有签字信息，但这并不表示所有版画都会有签名。版画上的艺术家签名是近现代才出现在事情，从15世纪版画出现到19、20世纪，早期的版画通常都没有签名落款，但在当代版画范畴内，有艺术家签名的作品会远比无签名版值钱得多。
此外，艺术家会授权工作室进行版画制作，工作室制作水平的高低与名气也会影响到版画作品的价值。许多现当代的藏家会关注特定的工作室并收集了其出版物，就连博物馆都还会举办重要出版商的版画展。
▲村上隆签名
版画的携带、寄运、陈列都应是连同衬纸的，避免卷成筒状及版画承墨面的磨损。此外画廊或经销商在报价时，通常不会包括增值税和运输费用。
版画的装裱也是非常有讲究。大多数版画都有装框和无装框版本，价格会不同，需事先向画廊或经销商咨询。一些知名艺术家版画的配框都会特别定制，为保障质量，画廊甚至会特意在海外制框。这也是多数藏家会选择版画带框一起购入的原因。
除了配框之外，装裱中所涉及的其他材料也有一定的要求。使用100%纯棉无酸博物馆级卡纸是最好的选择。无酸卡纸可保护作品超过百年，棉的质量及天然纯质是被广泛公认是博物馆收藏品最基本的装裱材料，也是所有类别装裱的理想材料。
若版画作品的签字信息在画芯的底部，记得要把这一部分内容与作品一起露出来哦~
▲版画装裱示范图
与其他艺术作品一样，版画也需要考虑作品保藏的环境。版画画面的不变质保存期限约为500年，长于水彩、水粉、油画等大约300多年的保存期。但也需要妥善保存。注意以下四点：
第一、控制温湿度，避免光害。保存版画最好的湿度为50%，室内如有冷气更好，可以让画保持在适当的室温；第二、选择良好的存放位置，长期挂在墙上容易背面受潮。藏家可留下红酒软木塞，削成2公分左右的高度，垫在画作的背后以避免受潮。长期存放作品应以无酸纸隔离平放为宜；第三、无酸装裱，同时也要避免折痕。由于版画制作时完全无酸，因此装裱时最好多花几百元来使用无酸卡纸，以免画作接触到酸性纸张而发黄；第四、观赏时避免直接接触画作，手套及口罩不可少。
▲葛饰北斋《神奈川冲浪里》，木版画
▲葛饰北斋《凯风快晴》，木版画
所谓绝版，并非作品完成后毁版而得此名，是其在进行第一版雕刻、印制之后，再进行第二版创作时，须毁去第一版形的部分，以此类推进行多版雕刻、多版套印。当最后一个颜色雕印结束后，作品完成，留下的是最后一道颜色的版形，其他已完成印在画面中的颜色版形，在创作雕印过程中，自然地被毁去。绝版方法创作的作品，因颜色的多次重叠堆积，所以完成后的作品要比其他版种使用的颜色厚重得多。
绝版版画技法起源于欧洲。毕加索以麻胶版制作了大量的绝版版画，对该技法的传播起到了重要的作用。
▲毕加索《灯下的静物》
珂罗版常用于复制名人书画、碑帖、珍贵图片、文物典籍等精致高级的艺术品。有其他印刷工艺不可替代的特点：逼真地再现原稿层次，制版网线极细，墨色极佳，靠不规则皱纹的疏密，表现画面的深浅层次，印品无网点、浓淡层次清晰；专色压印，无颜色偏差，能充分表现书画艺术品的色彩搭配、层次丰富的墨韵彩趣；珂罗版除了可印在纸张上以外，还可以印在绢及丝绸上。虽有那么多好处，但珂罗版成本极高，一版只能印500张左右。多用于珍品复制，而非创作。
2012年春拍美术文献专场中，特别推出民国珂罗版影印出版的古代书画家作品图集专题，这些文献均由晚清及民国时期著名出版社珂罗版精印（部分为彩印），如《石涛画集》、《八大山人真迹》、《恽南田、石涛合集》等。
▲吴冠中《建楼曲》 ，79/100 珂罗版画，2012年以20万拍出
丝网印刷是指用丝网作为版基，并通过感光制版方法，制成带有图文的丝网印版。利用丝网印版图文部分网孔可透过油墨，非图文部分网孔不能透过油墨的基本原理进行印刷。除了模板之外，还可以使用感光明胶在屏幕上复制图像。
丝网版画的材料主要是尼龙网纱，由于它最初采用丝绢，故称丝网。20世纪以来现当代版画作品多使用此种技法印刷，尤其在波普艺术家的作品中被大量使用，安迪·沃霍尔的作品基本都使用此技法。
▲安迪‧沃霍尔《双面猫王（费鲁斯画廊版）》，2018年5月佳士得纽约以3700万美元拍出
▲罗伊·利希滕斯坦的《晒阳光浴的裸女》，2017年纽约苏富比以2400万美元拍出
蚀刻版画经常被用来表现极其精细的黑白画面，好的蚀刻甚至比绘画更需要素描技巧。16世纪的丢勒与17世纪的伦勃朗、卡洛都是蚀刻大师。大家熟知的马蒂斯、毕加索和德加的蚀刻技巧也都相当精湛。
在蚀刻技法中，艺术家并不是直接在金属上雕刻，而是在版面上涂的一层防腐剂上雕刻；用铁针就可以在涂层上面自由流畅地移动作画。之后通过不同的腐蚀，可以使图案产生深浅的变化，故色调非常丰富，层次十分分明。
▲伦勃朗《流浪的农民家庭》
平版版画主要是石版画和现在常用的艺术微喷两种制作技法。
石版画所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，具有有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，再用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出。印完的石版还可以磨光再用。19世纪的亨利-德·图卢兹-劳特累克便是石版画艺术先驱。
▲亨利-德·图卢兹-劳特累克《日式酒馆》，石版画
艺术微喷是艺术品复制的最佳方式。精确的色彩控制、丰富的细节表现、逼真的画面效果，色彩保存期限更是能达到百年以上。此种方法常常用于博物馆或收藏机构用来复制作品，很少艺术家会采取此种方式制作版画，一般来说此种方式制作的版画作品价值相对较低，当然也有例外，如格哈德·里希特使用艺术微喷创作CAGE GRID系列。
▲格哈德·里希特《CAGE GRID》16张全套，10/16（外加4套AP版） 2015年11月纽约苏富比以145万美元拍出
平版版画也还有特殊的一种为独幅版画，其制作方法简单。在版面上（玻璃、石板、画布等多种材料均可）用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。此方法多用于当代艺术。
大部分黑白照片采用的都是银盐印刷，而大部分当代彩色照片都是显色印刷，您将会在博览会上看到各种各样的纸张类型及技法，这些没有高下之分，只是为了实现不同效果。