《艺术在没落中升起——安瑟姆·基弗与克劳斯·德穆兹的谈话》

〔德〕安瑟姆·基弗  〔奥〕克劳兹·德穆兹  著

梅宁  孙周兴  译

商务印书馆 

2014年7月第1版 

2021年5月第3次印刷

在我们时代的所有“终结”言说中，“艺术的终结”大概是被争论得最多、也最有意味的一种。不过我以为，它也可能是最假惺惺的一种说法。

——《总序》

在基弗看来，艺术家是“一个持续的没落者。他永远得不到他想要的东西。他始终只能围着酒罐转，当他要接近酒罐时，他就像恩培多克勒那样掉进去了”。艺术是客观物质神秘化的形态，它永远处在尚未完满的状态。基弗的艺术观念，正是对“终结言说”的有力挑战。

基弗的艺术创作充满看似虚幻的神秘主义，但与德穆兹的谈话中却遍布现实的景象。这位曾被称为“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”，用油彩、树脂、钢铁、铅、稻草、灰烬、石头、树叶等丰富的材料进行艺术创作，融入其对历史及文化的反省和思考。“我不相信和平是上帝馈赠的。人类必须为此而奋斗。”尽管基弗人生的最初阶段是非常不幸的，但他却用艺术创作去试图弥合人们受伤的心灵，带去诗意和希望。

 《有头像的风景》 1973年 | 书内插图 

基弗的宇宙隐藏着诸多世界和迷宫，在译者孙周兴教授及其夫人梅宁的共同翻译下，我们得以近距离体验这个神秘的领域：

每一株植物都对应着一颗星星。在这句话中包含着某些合时宜的现代的东西——即宏观世界与微观世界的联系。

人们在震惊中真正能够观入一个深渊。这让人变得很渺小，在它们面前，人们都差不多想多藏起来了。

美当然是被带到我面前的妖怪。因此我跑得越来越远。

……

或诗意，或抽象，或风趣，在语言的张力之中，基弗对作品的构思、理念和对材料的选择都若有似无地关联起来。在他和德穆兹的谈话中，我们能够渐渐感受到一种信念——人们只能根据不同的视角来考察他无比丰富的作品。这仿佛是一道严肃的命令，又宛如一种温柔的宽容。

《西格弗里德忘记了

       布龙希尔德》(左)

《树林中的男人》(右)

                  | 书内插图

前言

一  绘画是为认识，认识是为绘画

二  无聊童年——留给未来的珍宝

三  开启至远境界——草原和天穹

四  树梢、翅膀和石头上燃烧的火

五  巴尔亚克的雪

六  我解除物质的外衣而使之神秘化

七  我很早就对残余有一种迷恋

八  俄狄浦斯从负罪者转变为光明形象

九  我求助于自然

十  艺术在没落中升起

生平资料

个展、专题著作和画册目录

戏剧和歌剧作品

致谢

译后记

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作者简介

安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer，1945— ），出生于德国南部巴登-符腾堡州。1970年代师从德国当代艺术大师约瑟夫·博伊斯。1980年参加威尼斯艺术双年展，其作品《德国的精神英雄》引起巨大的争议。1984年在杜塞尔多夫举办的个展获得空前成功。1990年获沃尔夫奖，2008年获德国图书和平奖。1992年迁往法国，现居巴黎市郊。作为德国新表现主义的重要代表，基弗以惊人的艺术创造力赢得了广泛的国际影响力。

译者简介

梅宁，1973年生，法学硕士。业余从事西方艺术史、当代艺术的翻译和研究。

孙周兴，1963年生，哲学博士，浙江大学特聘教授、中国美术学院讲座教授。主要研究德国哲学、现象学、艺术哲学等。主要著作有《语言存在论》《我们时代的思想姿态》《后哲学的哲学问题》《存在与超越》《以创造抵御平庸》等；主编中文版《尼采著作全集》《海德格尔文集》等。

在这个终结感、没落感日益增强的时代里，

让我们仍然对艺术、对哲学、对生活，

抱有一种向上的期待和希望。

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