2019年第26期

总第84期

The Shape of Time

要是我们把维特鲁威和普林尼包括在内的话，那么以分类学原理为基础的艺术史研究就有约2000年之久。今天这一累积起来的知识极大地超出了任何想囊括艺术史详细资料的个体能力。不太可能还有许多重要的艺术家尚待发现。每一代人当然都要不断重新评价与当代事务有关的那些历史的部分，但这个进程在常见类别里所发现的杰出的新人物，不会多于它所揭示的陌生类型的艺术成就，每一代人都有自己新的传记花名册。要发现迄今仍不出名却有伦勃朗或戈雅那种成就的艺术家，其可能性似乎远远小于我们突然认识到许多工匠的优秀成就，而他们的作品只是最近才开始被当作艺术来接受。例如，西方新近出现的行动绘画促使人们重新评价中国绘画自9世纪以来的相似传统——西方直到近些年都对这一传统懵然不知。

———————————

如果说世界是有限的这一假设得到证实，那么它就会从根本上影响到我们对艺术史的理解。我们不要去占领正在扩张的形式领域，那个领域是当代艺术家高兴却不成熟的假定，反而应该将我们看成居住在一个手段有限的有限世界里，这个世界大部分还未得到开发，仍然乐于接受冒险与发现，就像人类定居之前早就有的极地荒原［polar wastes］。

———————————

在图像学里语词优于图像。对图像学家来讲，未经文本解释的图像比没有图像的文本更为棘手。今天的图像学类似于按图画标题排列的文学主题索引。人们通常不知道的是：图像学分析依靠视觉的辅助手段来发现与详述精选的文本。在孤图［orphaned images］能够与它们原来多少直接为之做图解的文本重新结合起来时，这一方法最为有效。由于缺乏文献，如古代美洲那些没有文字的莫奇卡［Mochica］或纳斯卡［Nazca］民族，便没有书面资料能扩大我们有关图像的知识了，我们不得不忽略传统的意义，同时期的文字水平无法简化或转换图像。

然而图像学家一旦有了文本，便使丰富的人造物成了只剩下文本资料可能会保留的那些设计方案。频繁的重复和变化能判定主题的重要性，如果这一主题经历中世纪的隔阂后还继续存在的话那就尤其重要了。实例与图解蜕变成由文本所暗示的一些文字框架，而它们的实质也相应地被削弱到只剩下各种意义经大量人造物本身而留存下来为止。

———————————

风格就像彩虹。它是一种由同时发生的某些自然状态来决定的知觉现象。我们只有驻足于太阳与雨水之间时才能短暂地见到它，而当我们走向我们以为曾见过它的地方时它却消失了。每当我们认为自己能够理解风格时，例如在个体画家的作品中，风格便融化成更远的景观中画家的前辈或追随者的作品；风格在画家的单件作品中甚至也会增强，因此我们在观看他年轻和年老时的作品，以及他的老师与学生的作品时，任何单件作品都变成了大量不易察觉的化石材料。这下哪个有效：是绝对物理存在的孤立作品，还是标示出该作品已知系列位置的一系列作品?风格与对静态实体群的审视有关。一旦实体群重新回到时间流中，风格也就消失了。

*摘自《时间的形状——造物史研究简论》

《时间的形状——造物史研究简论》

﹝美﹞乔治·库布勒

郭伟其 译  邵宏 校

商务印书馆2019年

定价：42.00元

本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战又揭示出形式演变的基本方式。

评论者指出，《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法，是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。本书在今天重新进入我们的视野，既是适当的，也是必需的。

作者简介

乔治·库布勒（George Kubler，1912—1996）是耶鲁大学首任罗伯特·莱曼（Robert Lehman）艺术史教授，于1975年被任命为斯特林（Sterling）艺术史教授。主要著作还包括《古代美洲的艺术与建筑：墨西哥、玛雅与安第斯民族》（The Art and Architecture of Ancient America: The Mexican, Maya and Andean Peoples）。

译者简介

郭伟其，艺术史学者，任职于广州美术学院美术史系与OCAT研究中心，有《停云模楷——关于文徵明与十六世纪吴门风格规范的一种假设》等学术著作、译作。

内页欣赏

长按下方二维码进入

商务印书馆官方京东店

了解此书更多信息

何香凝美术馆·艺术史名著译丛

微信公众号

官方头条号