收藏级设计的市场破局之路
收藏级艺术与设计展会、巴塞尔艺术展的姊妹展——Design Miami/ Podium x Shanghai, A Made in House Production（设计迈阿密）上周日于上海历史悠久的地标性石库门建筑空间——张园闭幕。
从前年冬天首届设计迈阿密在上海试水，到今年第二届展会的举办，一年半的时间里，围绕着艺博会和设计类画廊在上海雨后春笋般的落地，“收藏级设计”逐渐从一个略显陌生的名词到被更多人所知晓，收藏级设计的市场也酝酿着走向破局之路。
今年的“设计迈阿密”共有20余家国内外画廊及机构参展，带来近200件作品。中央美术学院设计学院设计策展与空间叙事方向召集人薛天宠与主办方垠舍制造（Made in House）联合策展，通过主题“象外 / Transcendence”审视设计超越目之所见的深层意涵。
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破局之路的起点
什么是收藏级设计？
简单来说，收藏级设计（collectible design）通常指那些限量版或独版的、具有收藏价值的设计品，也就是说，它们的生产数量是固定的，而不是大规模生产的。它们有其独特的材料、工艺、叙事和历史，亦有其深度和广度。
面对这样一个对许多国内观众甚至藏家和投资人都有一点点陌生的名词，设计迈阿密在上海的开局并不简单：据曾经的团队成员回顾，设计迈阿密举办上海展会的构想源于许多年前，当时收藏级在中国大陆市场规模不大、认知不足；举办展会所需的推广资源缺位、引资难。
为打破这两个客观现实形成的恶性循环，经过审慎的斟酌和多方沟通，设计迈阿密决定从“Podium”（平台）的概念出发。除了为参展艺廊的提供独立展位以外，展会特别设置Podium展区。
不同于大部分艺博会以画廊作为独立模块参展的模式，Podium模式通过策展，与许多不同的画廊、艺术家和设计师工作室合作，在同一个空间内共同呈现一场“展览式”艺博会。这样的模式使得他们可以在小规模展会上呈现类型广泛的作品，在降低参与者风险和为观众呈现设计的多元性之间寻找平衡点。
Podium展区空间（Tom Dixon、林芳璐的作品）, P.C. Design Miami/Podium x Shanghai, A Made in House Production, Photographer: 21 STUDIO
02
地区集聚效应
今年六家画廊以独立展位的形式参与到设计迈阿密的“Gallery艺廊展区”，包括 Gallery Sohe、Objective Gallery、20C GALLERY、Pearl Lam Galleries藝術門、DUMONTEIL、Gallery All。这些画廊大部分都有海外背景，且无一例外都在上海设有空间。
谈到新生的收藏级设计市场，不得不提到短短两年时间里，在上海如雨后春笋般出现的近十家设计类画廊，其中几家更是不约而同地在一段时间内选择落地上海：Gallery Sohe 创立于杭州，于2021年末在上海外滩开设了新空间；Objective Gallery成立于2019年，在2021年将空间从老洋房搬迁至了上海外滩；20C Gallery 二十世纪画廊最早于2015年成立于北京，2021年登陆上海；Gallery All 2014年成立，2021年12月在上海开设空间。
对收藏级设计这样的新市场来说，几家参展画廊都表示，比起画廊之间所谓的“竞争”，集聚所带来的效应重要，因为它将这样一个“小众”的板块展现到了更广泛的大众眼前。参展艺廊之一的Gallery Sohe画廊代表就提到，这种“不约而同”所引起的媒体和大众关注，对于打开收藏级设计的新生市场，有着重要的意义。
本届设计迈阿密的联合策展人，上海垠舍文化传播有限公司联合创始人&CEO顾芷宁和中央美术学院设计学院设计策展与空间叙事方向召集人薛天宠也在采访中提到：在策展设计迈阿密的过程中，希望可以兼顾链接商业属性、塑造行业标准、提升大众美育三个方面，与所有创作者和机构一起，共同建立更优质的收藏级设计平台。将“蛋糕”做大，也是“收藏级设计”领域的参与者们所共同的目标。
第二次参加设计迈阿密的Gallery Sohe，在展会现场呈现了来自Leo Orta、韩冬、Louis Durot、周轶伦等艺术家的作品。画廊延续空间的策展理念，糅合不同文明属性、不同地域时间内的艺术，在对立统一之交响中，构建一个关于“物”的阅读空间，呈现造“物”的方法论。Gallery Sohe认为，画廊空间的调性对于设计类画廊很重要，这也是当时画廊选择外滩落地上海空间的原因；而经过几年的发展，收藏级设计市场也已经积累起了一批固定的客户群体。
03
交织的需求与开放的品味
实际上艺术与设计一直相互交织，在若即若离的关系里交流、碰撞、融合，并塑造出当今多元化的社会图景，而设计画廊和当代艺术画廊之间的界限也是模糊的。画廊和其代理艺术家所共同创造出的跨界面貌，也展现出了当下收藏级设计所具有的复杂和广阔的前景。
DUMONTEIL 杜梦堂以现当代艺术为核心，近年亦拓展至设计领域，此前在欧洲也有长期参与顶尖设计博览会的经验。此次设计迈阿密，画廊以藏「家」的方式呈现了法国雕塑家尚-马理·费欧理 (Jean-Marie Fiori) 的功能性雕塑。展出的作品包含了艺术家最具代表性的功能性雕塑作品，涉及锈色铜雕、烤漆铜雕，以及艺术家最新的手工织毯系列。杜梦堂画廊总监郑瑜欣介绍道，尚-马理·费欧理是画廊合作了三十年的艺术家。涉足收藏级设计领域并非刻意，也是随着代理艺术家在创作上的变化开始介入。艺术家始终以雕塑创作的方式完成每件作品，而“功能”则是艺术家为其造型语言寻求的另一个切入点。这些作品打破艺术与设计之间的界限，为当代艺术提供了全新视角。
CoBrA GALLERY 眼镜蛇画廊此次在“设计迈阿密”的Podium展区带来了一件葡萄牙艺术家Vanessa Barragão的作品，她的作品既可以视为以编织作为语言的纤维艺术装置，也可以视为独一无二的地毯或是挂毯。而同期，画廊也在其愚园路的空间中开幕了新展“石之花”，呈现了Vanessa Barragão和德国艺术家Erik Andersen的系列作品。CoBrA GALLERY以收藏级设计作为主轴，同时也在去年与一些当代艺术家展开了合作，希望在当代艺术和现代设计之间的叠合与映照创造可能。CoBrA GALLERY画廊表示，在选择合作的艺术家或设计师时，并不会将选择的目光局限于其身份或是作品类型，艺术家是否有独特的视觉语言，是否能呈现有关于生活美学的独特观点，更为重要。
Design Miami/ Podium x Shanghai的Podium展区
多家画廊都在采访中表示，当下收藏级设计的收藏者与当代艺术的藏家、包括传统古董书画的收藏者都有所重叠，但不变的核心还是“对美学的追求”。可能所存在的一点不同是，收藏级设计的藏家还是会更多的关注设计品的功能性与家居空间的搭配性——作品的尺寸是否能适合家中的空间位置、其作品风格是否与家中或想要摆放的空间的设计匹配、设计品本身所具有的功能性，都是藏家在实际收藏中会考虑的问题。也就是说，收藏级设计往往是真的会陪伴藏家的生活的。
04
国际视野，东方韵味
今年设计迈阿密的“Podium精选”着重关注中国本土的设计人才的同时汇聚来自世界各地的精湛设计作品：既有“在艺术设计历史中可供追溯的经典作品”，也有“可以感受当代创作者独创性思维的作品、新兴技术与材料创新的计算型作品和传统技艺与当代思潮融合的作品等”。比如邵帆是第一位被英国V&A博物馆收藏设计作品的艺术家，他的作品是对中式古典家具的解构表达；数字艺术家张周捷一直是数字创作领域的先锋实践者，其MeshRare系列作品是其对椅子的持续不断的实验。
Design Miami/ Podium x Shanghai的Podium展区
顾芷宁和薛天宠表示：“面对多学科背景研究方法在策展领域广泛应用，更需要以多维度视野去拓展收藏级设计的潜力与可能性……”
除了推动中国在学术和市场上对“收藏级设计”这一领域的发展外，设计迈阿密也希望可以通过宣传展示和学术活动，把更具前沿性和未来趋向的信息传递给众多艺术设计从业者，从而影响更多具有潜力的创作者。
“深处于科技智能突飞猛进和后全球化的时代浪潮之中，彰显烙印着地域性、民族性的文化更加弥足珍贵，在充满对未来设计语言探索挑战的情感之中，如何展现东方底蕴与文脉传承，正是很多关注东方文化的创作者们正在追寻的时代议题。”顾芷宁和薛天宠说，“希望以Design Miami/ Podium x Shanghai作为舞台，挖掘和支持更多新兴的艺术设计创作者，将他们的创造力和文化价值展示在全球视野之中。”
编辑：吴双
撰文：小鱼
版式设计：贝贝
校对：Tina Xu