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2012年4月29日晚，由北京大学会议中心主办，司麦澳（北京）文化艺术有限公司承办的王喆北京大学独唱音乐会《我的声乐学习笔记》在热烈的三次返场声中落下帷幕。李谷一、方琼、屈塬、姜家锵、石惟正、廖向红、孟勇、李丹阳、栾凯等著名歌唱家、导演、词曲作者亲临音乐会现场。

此次音乐会王喆大胆采用不设主持人、表演嘉宾的“不插电”形式，从声乐学习的各个阶段和学习过程亲力亲为阐述她学习过程中不同阶段对于曲目的理解与诠释。音乐会分为“中国艺术歌曲”“地方民歌”“中国歌剧选段”“创作歌曲”四个部分。在给观众带来一曲曲动听的声乐歌曲的同时，也向观众介绍了相关的声乐知识，展示了声乐学习者的学习方法和学习体会。

在柔美的钢琴旋律中，王喆以一曲家喻户晓的中国艺术歌曲《春晓》拉开了当晚音乐会的序幕。她气息饱满，一开声便将观众的思绪拉至极具唐风遗韵，春雨催花落的悠远意境之中。随后的《枫桥夜泊》中，王喆婉转而悠长的音韵又将诗人张继永恒的愁叹表现得淋漓尽致，但最令人沉醉其中的莫过于由著名作曲家徐景新编曲的《春江花月夜》。美丽人声与钢琴相结合，为观众呈现出别有韵味的春江月夜图景。

《春江花月夜》分为三部分，音乐会演绎的是第一部分。在钢琴由弱渐强的引子中，王喆接着以一段轻柔的“呜”声进入，“江畔明月升，江畔花如锦，春潮随风波千万里，夜色沁人心……”歌声连绵，音韵流转。接着虽是单纯的“啊”字唱段，但声腔随曲调高低起伏，抑扬顿挫，更显功力。正如王喆所说，中国艺术歌曲有着“诗中有音，音中有画”的特点，在这样一支声乐随想曲中，观众仿佛身临春日的江畔，感受着拂面而来的江风与花香。

在“地方民歌”部分中，音乐曲风随即变得淳朴浑厚。而王喆的演唱也变得明亮奔放，千回百转。多变的唱法中，无论是带有京剧风味的京歌《咏梅》，还是陕西民歌《赶牲灵》、云南民歌《昙华山好地方》、东北民歌《看秧歌》都将歌中所咏以立体的音乐形象展示在观众面前，令人油生一股亲切感。

下半场“中国歌剧选段”中，由于唱段均选自中国歌剧作品，所以演唱在保证声音与气息的前提下，还要注重塑造剧中人物形象。因而也有人说歌剧是对歌唱演员的终极考验。一曲《红梅赞》，唱腔庄重而又饱含希望。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”熟悉的旋律回荡在观众耳边，仿佛又看到了江姐那如红梅般的铮铮铁骨。音乐会最后一部分是“创作歌曲”，创作歌曲是指极富时代先锋性的歌曲，分为传唱型和欣赏型。音乐会中，王喆既演唱了委婉动听的《醉了千古爱》，又展现了大气磅礴，振奋人心的《曙色》、《我深深地爱你，我的祖国》两首歌曲，在绕梁不绝的余音中，演出走向尾声。

然而，意犹未尽的观众用热情的掌声迎回两位艺术家。美国歌剧《波吉与贝丝》选曲《夏季里》、音乐剧《窈窕淑女》选曲《我准能跳通宵》被一一唱响，全英文的演唱带给观众不同于中国歌曲的美好体验和惊喜。而由王喆自己作词的《鱼儿笑》以及王喆代表作《牡丹亭》 更是将演出推向了高潮。在雷鸣般的掌声中，演出圆满落幕，但艺术家传递给观众美好的声乐体验与声乐知识却久久地印在了他们心中。

这是一场在全国范围内少见的不设主持人的“不插电”音乐会，这将也是一位不断求索的年轻歌唱家用心与观众零距离交流的一场声乐对话。随着音乐的结束以及现场观众的依依不舍中，王喆北大音乐会落下了帷幕，相信，这位勤奋的青年歌唱家在未来还将带给歌迷们更多充满惊喜的表演。

（鸣谢：@王喆）

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